Código Jazz (# 25) Jueves 20 Enero 2011

Como lo prometido es deuda, aquí os traemos la segunda parte del histórico concierto ofrecido por Duke Ellington y sus hombres el 7 de Julio de 1956 en Newport. Llegamos a la apoteosis final: Diminuendo In Blue And Crescendo In Blue con esos seis minutos y medio con un solo de Paul Gonsalves que encendió al público de manera inusitada: 7000 espectadores bailando, gritando y subidos a sus sillas... ¡Tremendo! El personal de la grabación: Dan Grissom a la voz, Cat Anderson, Willie Cook, Ray Nance y Clark Terry a las trompetas, Quentin Jackson, Britt Woodman y John Sanders a los trombones, Harry Carney al saxo barítono, Paul Gonsalves al saxo tenor, Johnny Hodges y Russel Procope al saxo alto, James Hamilton al clarinete, Duke Ellington al piano, Jimmy Woode al contrabajo y Sam Woodyard a la batería. ¡Qué aproveche!.

EN CONCIERTO:

Duke Ellington Newport Festival, 7 de Julio de 1956 (Parte 2 de 2)

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Código Jazz (# 24) Jueves 13 Enero 2011

Volvemos de las vacaciones navideñas cargados de energía y buenas vibraciones. Esta semana os traemos el que es para muchos la grabación en directo más importante de la historia del jazz. Estamos hablando por supuesto de la actuación que ofreció Duke Ellington con sus hombres el 7 de Julio de 1956 en el festival de Newport: El día que Duke volvió a estar en la cresta de la ola. 7000 asistentes subidos a las sillas excitados y patidifusos ante lo que estaban viendo: la banda de swing más poderosa que ha habido sobre la faz de la tierra. Debido a su extensa duración os ofreceremos el concierto en dos partes, hoy por supuesto podréis oír la primera, el mini-pase de las ocho y media de la tarde con una orquesta con cuatro bajas y un Ellington cabreado y el comienzo del segundo pase, el de las doce menos cuarto, ya con la banda al completo, poco antes de la apoteosis final del Crescendo In Blue. El personal: Cat Anderson, Willie Cook, Ray Nance y Clark Terry a las trompetas, Quentin Jackson, Britt Woodman y John Sanders a los trombones, Harry Carney al saxo barítono, Paul Gonsalves al saxo tenor, Johnny Hodges y Russel Procope al saxo alto, James Hamilton al clarinete, Duke Ellington al piano, Jimmy Woode y Al Lucas al contrabajo, Sam Woodyard al a la batería y Dan Grissom a la voz. Un concierto para conservar.

EN CONCIERTO:
Duke Ellington Newport Festival, 7 de Julio de 1956 (Parte 1 de 2)
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Código Jazz (# 23) Jueves 16 Diciembre 2010

Tras una semana de parón debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad, volvemos con las pilas cargadas y con más ganas de jazz que nunca. Esta semana os traemos un disco que esta siempre en las listas de los 10 mejores álbumes de jazz de la historia. También esta considerado como una buena manera de introducirse en el jazz: este es un lp con un sonido impecable, melodías reconocibles y solos exquisitos. Su handicap: algunos lo vieron en su momento como un trabajo encubierto de Miles Davis (es primo hermano de Kind of Blue este artefacto) ya que aparece invitado como sideman a la grabación, algo poco habitual por esas fechas. El protagonista pues y que merece todo el reconocimiento esta noche: el elegante y portentoso saxofonista "Cannonball" Adderley y su magnífico disco Somethin' Else (Blue Note, 1958). Grabado un 9 de Marzo de 1958 con el siguiente personal: "Cannnonball" Adderley al saxo alto, Miles Davis a la trompeta, Hank Jones al piano, Sam Jones al contrabajo y Art Blakey a la batería; esta sesión pasó a la historia por temazos como Autumn Leaves y sobre todo por esa maravilla titulada como el álbum: Somethin' Else, una melodía eterna que ya ha pasado a la historia de este nuestro amado género musical. Algo diferente.

DISCOTECA IDEAL:
Cannonball Adderley Somethin' Else (Blue Note, 1958)
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Código Jazz (# 22) Jueves 2 Diciembre 2010

El innovador guitarrista de jazz Charlie Christian tuvo una carrera tan importante como corta e intensa. Murió poco antes de cumplir los 26 años de edad de tuberculosis, aún así le dio tiempo para dejar registradas unas grabaciones antológicas que transportaron la guitarra jazz a otro nivel, más cercano al blues de Robert Johnson que al swing de Django Reinhardt. Fue uno de los padres fundadores del Be-bop y gente como Wes Montgomery o Grant Green le deben muchísima inspiración. Esta noche vamos a escuchar diversas sesiones de grabación comprendidas entre el 11 de Septiembre y 31 de Octubre de 1939, bajo la dirección de Lionel Hampton, Benny Goodman o acompañando a grandes voces femeninas como Ida Cox. El personal (como suele pasar en estos casos) son multitud: Dizzy Gillespie y Henry "Red" Allen a la trompeta, Benny Carter al saxo alto y a los arreglos, Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry a los saxos tenores, J.C. Higginbotham al trombón, Benny Goodman y Edmond Hall al clarinete, Lionel Hampton al vibráfono y voz, Charlie Christian a la guitarra, Clyde Hart, James P. Johnson y Fletcher Henderson al piano, Milt Hinton y Artie Bernstein al contrabajo, Cozy Cole, Sidney Catlett y Nick Fatool a la batería y Ida Cox a la voz. Los temas: standars y clásicos como One Sweet Letter From You o Haven't Named It Yet. ¡Que ritmo!

MONOTEMÁTICO:
Charlie Christian Grabaciones 1939
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Código Jazz (# 21) Jueves 25 Noviembre 2010

Esta noche nos vamos de concierto. 18 de Diciembre de 1966, The Village Vanguard, Nueva York. Albert Ayler al saxo alto y tenor, Don Ayler a la trompeta, Michel Sampson al violín, Bill Folwell y Henry Grimes a los contrabajos, Beaver Harris a la batería y Call Cobbs Jr. al piano. Free Jazz espiritual, abrasivo, fantasmagórico, como de pasacalles, como de marcha militar. Temas de composición propia como Truth Is Marching In o Spirits Rejoice cargados de emoción pura, atrevimiento y vitalidad. Un concierto histórico y rompedor el de esta noche, un creador, Albert Ayler (tan importante para la eliminación de barreras en el jazz y que influyó tanto y tan bien en gente como John Coltrane) fuera de tiempo, espacio y lugar. Déjate llevar por estos sonidos eternos.

EN CONCIERTO:

Albert Ayler The Village Vanguard Nueva York, 18 de Diciembre de 1966
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Código Jazz (# 20) Jueves 18 Noviembre 2010

18 de Febrero de 1969. Studio B de Columbia, Nueva York. Miles Davis se dispone a cambiar la historia del jazz... otra vez. El disco: In A Silent Way (Columbia, 1969). Un Miles de 42 años se nos presenta aquí una de sus etapas de cambio, en lo musical y en personal. Miles In The Sky y Filles de Kilimanjaro ya incluían elementos eléctricos, pero fue en este álbum donde el genial trompetista nos ofrece algo nuevo centrandose más en las capas de sonido y en la atmósfera de la grabación (Como hiciera en Kind of Blue) que en las melodías e improvisaciones de toda la vida. Su interés por el nuevo rock y por gente como Jimi Hendrix hicieron el resto. La sesión de grabación dio más de 2 horas de material de los que finalmente acabaron quedando 40 minutos hipnóticos, envolventes, post-modernos, históricos. Meses despues llegaría Bitches Brew... pero eso es otra historia. Personal de la grabación: Miles Davis a la trompeta, Wayne Shorter al saxo soprano, Chick Corea y Herbie Hancock a los pianos eléctricos, Joe Zawinul al órgano, John McLaughlin a la guitarra eléctrica, Dave Holland al contrabajo y Tony Williams a la batería. De un modo silencioso y genial.... shhhhhhhhhhhhhhhhh.

DISCOTECA IDEAL:
Miles Davis In A Silent Way (Columbia, 1969)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-20-jueves-18-noviembre-2010_md_458277_1.mp3

Código Jazz (# 19) Jueves 11 Noviembre 2010

Variadas y diversas son las sesiones de grabación que os ofrecemos esta noche en nuestro espacio radiofónico dedicado al jazz. El protagonista: el genial guitarrista belga de origen gitano Django Reinhardt que sigue celebrando con nosotros su centenario (1910-2010). Fechadas entre el 22 de Abril de 1937 y el 6 de Noviembre de 1945, abarcan formaciones muy distintas y sonidos que van del quinteto arquetípico de Django a la Big band de swing. El repertorio oscila entre temas compuestos por grandes músicos coetáneos (Montmartre de Rex Stewart) y hits de su cosecha (Manoir De Mes Réves del propio Reinhardt). El personal de las sesiones (son ciento y la madre, allá vamos...): A la guitarra Django Reinhardt, a las trompetas Bill Coleman, Philippe Brun, Gus Deloof, Andre Cornille, Herb Bass, Jerry Stephan, Robin Gould y Lonnie Wilfong, a los clarinetes Christian Wagner, Frank "Big Boy" Goudie (también saxo tenor), Barney Bigard (también batería), André Lluis y Gérard Leveque, a los trombones Guy Paquinet, Josse Breyre, Bill Decker, Don Gardner, Shelton Heath y John Kirkpatrick, a la corneta Rex Stewart, a los saxos altos Jim Haynes (también clarinete) y Joe Moser, a los saxos tenores Bernie Cavaliere y Bill Zickefoose, al saxo barítono Ken Lowther, a los violines Paul Bartel, Joseph Swetchin, Michel Warlop y Stephane Grapelli, a las guitarras rítmicas Joseph Reinhardt, Eugène Vees, Pierre "Baro" Ferret y Marcel Bianchi, a los contrabajos Lucien Simoens, Louis Vola, Billy Taylor sr., Jean Storne y Bob Decker, a las baterías Jerry Mengo, Gaston Leónard y Bill Bethel y por último Jack Platt a la dirección. ¡Menudo swing!

MONOTEMÁTICO:
Django Reinhardt Centenario (1910-2010): Grabaciones 1937-1945

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-19-jueves-11-noviembre-2010_md_458247_1.mp3